RANE ONE

Le RANE ONE? le contrôleur musclé !
Un contrôleur DJ qui envoie, oubliez les jouets en plastic, place à du lourd, du solide, du dur.
Les petits bras? oubliez, c’est pas fait pour vous, ici on est sur du plateau en provenance des ricains, avec la même base que la TWELVE, mais au format CDJ3000, ou presque.
Du coup, plus besoin de camionnette ou de pick up pour tout emmener, une grosse valoche suffit.
Ci dessous quelques photos, vous retrouverez les specs, les promotions, et les vidéos du produit directement sur le site (faites rechercher « RANE ONE » en haut à gauche de la page).

Le nublog: test, essai, vidéo, photos, avis des internautes, on ne vous cache rien, pas même une petite promotion de temps en temps.

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ROLAND DJ-202

ROLAND innove avec le DJ 202, un contrôle compatible SERATO DJ Lite. Il est équipé…
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ROLAND DJ-707M

Le ROLAND DJ707M est un contrôle DJ compact de haute qualité, on retiendra plusieurs avantages…
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RANE ONE

La marque RANE, est la marque pionnière dans le monde du SERATO, elle est à…
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NuoDeal

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PIONEER DJ XDJ-XZ

LE contrôleur pro de la marque japonaise, on se rapproche encore un peu plus d'un…
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RÉINVENTEZ VOTRE SET DE DJ

tr_serato_sync_tn

 

LES BOÎTES À RYTHMES TR ROLAND
SONT DÉSORMAIS SYNCHRONISABLES AVEC SERATO DJ PRO

La mise à jour Serato x Roland TR-SYNC procure à vos sets de DJ toute la puissance des fameuses boîtes à rythmes Roland. Il vous suffit de connecter une boîte à rythmes TR Roland à Serato DJ Pro pour que leurs tempos soient synchronisés. Vous pouvez ainsi facilement utiliser vos propres motifs rythmiques avec les mêmes sons que sur vos titres favoris. Mélangez les genres, musclez des pistes classiques, remixez et effectuez des transitions entre titres de manière inédite. Tout le monde est capable de faire tourner le prochain tube, mais combien de DJs sont-ils capables de se l’approprier ?
Branchez votre boîte à rythmes TR Roland à Serato DJ Pro et vous deviendrez l’un d’eux.

Pour pouvoir synchroniser les boîtes à rythmes Roland prises en charge avec Serato DJ Pro, votre produit devra être doté du dernier micrologiciel – sélectionnez votre produit Roland dans la liste ci-dessous.

TR-08 System Program (Ver.1.07)

TR-09 System Program (Ver.1.06)

TR-8 System Program (Ver.1.61)

TR-8S System Program (Ver.2.01)

tr-08-drum-machine

Une boîte à rythmes, c’est quoi exactement ?

Une boîte à rythmes est un instrument qui permet de créer des motifs rythmiques. Elle contient des sons de batterie regroupés en différents kits. Chacun d’eux contient un son de grosse caisse, de caisse claire, de charleston, des cymbales et autres percussions. Une fois que vous avez assemblé votre kit idéal avec vos sons préférés, vous pouvez rapidement programmer des rythmes et les faire jouer en boucle à l’aide du séquenceur intégré. Vous pouvez ainsi poser les fondations de vos propres titres.

tr-909-hero-black

Qu’est-ce qui rend les boîtes à rythmes Roland si spéciales ?

C’est la batterie qui fait danser les foules. Ayant été utilisées sur les plus grands tubes de la planète, les boîtes à rythmes Roland ont fait danser des millions de personne. Leurs sons inimitables ont même façonné des genres musicaux entiers. Les légendaires TR-808 et TR-909 sont les boîtes à rythmes les plus influentes de tous les temps. Elles sont indissociables du hip-hop, de la house, de la techno… Elles fournissent les sons de batterie qui dominent encore aujourd’hui les pistes de danse. Comment allez-vous les utiliser ?

drum-machine-dj-set

Pourquoi utiliser une boîte à rythmes durant un set de DJ ?

Lorsque vous maîtrisez les bases du mixage et avez monté votre show de DJ, comment pouvez-vous vous distinguer de vos confrères ? Ajouter une boîte à rythmes à votre matériel de scène vous permet de disposer d’options créatives supplémentaires et de modifier le son des titres que vous allez jouer. Par exemple, vous pouvez superposer des rythmes de batterie puissants aux rythmes d’origine de vos titres, ou ajouter à la volée un rythme à un titre enregistré a capella. Vous pouvez doter les titres que vous jouez d’un son encore plus gros, ou leur donner un genre complètement différent. Vous pouvez également poser les bases de vos idées musicales qui pourront aboutir à la création de titres originaux. Et si vous êtes adepte de remixes plutôt que de compositions originales, vous pourrez créer vos propres versions de tubes planétaires et pimenter vos sets de DJ.

tr-8s-diagram

N’est-il pas compliqué de créer soi-même des rythmes ?

Un rythme de batterie peut généralement être découpé en 16 parties, appelées pas. Sur une boîte à rythmes Roland, ces 16 pas sont matérialisés par 16 boutons. Choisissez un son de grosse caisse, choisissez sur quels pas vous voulez l’entendre, et il sera joué instantanément en boucle. Ajoutez de la caisse claire et du charleston, et vous tenez votre premier rythme. C’est exactement de cette manière que les producteurs débutent l’enregistrement d’un titre en studio !

Comment puis-je utiliser mes propres rythmes durant mon set de DJ ?

Traitez votre boîte à rythmes comme une de vos platines qui jouerait vos propres créations. Pour l’installer, branchez son port USB à votre ordinateur, puis branchez sa sortie audio à l’une des entrées de votre contrôleur DJ ou de votre table de mixage. Puisque Serato DJ Pro s’occupe de la synchronisation, vous pouvez vous concentrer sur votre performance et sur les différentes options qui vous sont désormais offertes. Changez le feeling d’un titre en y ajoutant un nouveau rythme, ou transformez en direct un titre a cappela en n’importe quel genre musical pour proposer des remixes totalement inédits.

Montrez-moi ce qu’il est possible de réaliser en tant que DJ en utilisant une boîte à rythmes

Regardez ces performances de DJs utilisant une boîte à rythmes Roland synchronisée avec le logiciel Serato DJ Pro.

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FANTOM continue de grandir et d’évoluer avec de nouveaux sons et capacités ajoutés régulièrement. Roland Cloud propose des dizaines de Sound Packs et de Wave Expansions pour que votre musique reste fraîche, tandis qu’un flux constant de mises à jour apporte des fonctionnalités et des améliorations demandées par les utilisateurs pour élargir l’expérience FANTOM.

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Chez Roland, nous avons toujours cru au pouvoir de la musique et les bénéfices qu’elle apporte. En ces temps incertains, alors qu’on nous conseille de réduire les contacts avec autrui, pouvoir s’assoir derrière un instrument et en jouer peut nous aider plus que nous le pensons.

Pour vous aider à y parvenir, nous avons conclu un partenariat avec Skoove, l’un des meilleurs sites d’apprentissage du piano en ligne, afin de vous offrir trois mois de cours de piano gratuits. Si vous possédez un piano Roland, vous pouvez obtenir un accès illimité à des centaines de morceaux et cours interactifs, disponibles vingt-quatre heures sur vingt-quatre et sept jours sur sept depuis un ordinateur, un smartphone ou une tablette.

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Dès 279€ – FENDER CALIFORNIA – des guitares acoustiques colorées avec un manche typé Strat

Sympa la petite série CALIFORNIA une gamme de guitares folk électro acoustique aux couleurs sympas, ça change un peu.

Au programme, un manche typé Strat et des teintes qui pètent, de quoi colorer un peu le rayon guitares

3 « shapes » (on va parler façon surfer) dans cette série, de la plus « grosse » à la plus compacte

REDONDO: pan coupé format standard pour plus de projection

NEWPORTER: pan coupé affinée au niveau du manche, pour plus de confort

MALIBU: format parlor, la plus compacte, idéale pour voyager au fil des spots

on a même des séries limitées, plutôt cool, retrouvez le stock en temps réel comme toujours sur MUSIC CITY nuostore.com 

fil d’actualité.

02 07 20 arrivage (entre autre) de la série limitée REDONDO FIESTA RED, elle pète grave avec sa plaque dorée. On attend la gamme standard suite à des ruptures de stock chez FENDER.

Photos.

D’autres photos arriveront au fur et à mesure.

 

 

YAMAHA CLP700 la nouvelle série haut de gamme du piano numérique

Une nouvelle série haut de gamme en piano droit et en piano à queue, toute une série qui vient renouveler le célèbre Clavinova, à savoir, CLP735  CLP745 CLP775 CLP785 CLP765GP et CLP795GP . N’hésitez pas à demander le prix et les dispos chez music city nuostore.com, qui vous garantit le meilleur prix d’Europe pendant la première année de lancement, comme toujours. 05 46 45 22 22 du mardi au samedi.

 

449€ – LINE PDO GO, HX STOMP, HELIX, avalanche de bons plans sur le multi-effet star

 

Un bon plan ce mois ci sur la gamme LINE 6; POD GO, HX-STOMP, HELIX LT et HELIX, la gamme commence à être complète, trop? peut être, après le processeur est si performant que certains ont revendus leur ampli à lampes, ce qui peut s’avérer un choix osé car il faut prévoir une excellente enceinte pour profiter du grain de ce multi effets guitare électrique, au minium une YAMAHA DXR12 voir une RCF du même accabit, cela dit une colonne HK AUDIO fait le job également, à notre grande suprise, mais c’est un budget à prévoir pour jouer en groupe.

 

 

Il y a de bons sons ici, surtout lorsque vous allez au-delà des préréglages d’usine et façonnez les choses à votre goût. Alors que de nombreux simulateurs d’amplis font très bien le gain élevé, il peut être beaucoup plus difficile de recréer des sons décents propres et «  juste au-delà du propre  », mais l’Helix le résiste. Nous aimons particulièrement le Fender Deluxe et le tweed Bassman pour ces derniers. À l’autre extrême, les metalheads et les hard rockers n’auront rien à redire sur le Rectifier, Uberschall et 5150. Parmi les effets, le warble gloopy de l’Uni-Vibe sim se démarque, tandis que le clone Minotaur Klon fait un excellent travail en ajoutant quelque chose en plus dans devant un ampli.

Jouer à travers les amplis à bord, c’est étrangement comme jouer à travers la vraie chose. Aussi bons que les modèles POD HD, les efforts d’Helix ont un niveau accru de précision du son et de la jouabilité, et réagiront aux nuances de votre style de jeu – ce sont des sons qui peuvent se côtoyer avec les modèles Kemper ou Fractal. Les amplis modélisés à bord incluent une bonne sélection de classiques vintage, d’autres choix de boutique et quelques originaux de Line 6, tandis que les effets vont des favoris vintage jusqu’aux overdrives cultes.

Chaque préréglage peut avoir jusqu’à quatre chemins de signal stéréo, chacun composé de huit blocs remplis d’amplis et d’effets. Avec le nombre actuel de 41 amplis modélisés, sept amplis basses, 30 cabines, 16 micros, 80 effets et la possibilité de charger les réponses d’impulsion des haut-parleurs, il existe un grand potentiel pour la création sonore. Line 6 a mis en place un système d’édition facile, complet avec un joystick, et – obtenez ceci – des commutateurs au pied tactiles offrant un raccourci pour le réglage des paramètres; vous pouvez même les utiliser avec vos pieds pour sélectionner un paramètre avant de le régler avec la pédale!

Dernièrement, cependant, une nouvelle race de modélisateurs d’ampli a occupé le devant de la scène. Les modèles Fractal Axe-Fx et Kemper Profiler offrent une puissance de traitement considérablement accrue pour une modélisation qui se rapproche du son et de la sensation de la réalité. Maintenant, Line 6 a répondu avec l’Helix à double DSP, qui combine des modèles d’amplis et d’effets dans une grande pédale de sol robuste. Il y a un énorme 1024 emplacements prédéfinis à bord de l’Helix, organisés en huit listes de réglages qui contiennent 32 banques avec quatre préréglages chacune

 

 

 

 

449€ – ROLAND AEROPHONE – le souffleur 2.0 – AE01 AE06 AE10G en promotion –

 

 

 

La marque japonaise innove une fois de plus, après avoir marqué de son empreinte le monde de la batterie électronique, puis celui de l’accordéon numérique, tout en misant énormément sur le piano numérique, voici un domaine qui était encore peu exploré; les instruments à vent. AKAI avait déjà investi le créneau avec plus ou moins de succès, mais ROLAND arrive avec des gros, très gros moyens même, pour bouleverser une fois de plus (ou pas…) le monde du saxophone, de la clarinette, et de la flûte, à la sauce électronique, on démarrer avec l’essai des 3 premiers modèles aérophone, une nouvelle série; le ROLAND AE-01 – AEROPHONE MINI, le ROLAND AE-05 – AEROPHONE:GO, et le AE-10G, le fleuron de la gamme. Vous avez l’essai vidéo et la promo en cours sur l’image ci dessous.

 

 

 

 

 

 

Haut-parleurs intégrés, alimentation par batterie et écouteurs Six piles AA fournissent une alimentation mobile et les haut-parleurs de contrôle intégrés fournissent un son confortable pour les situations de jeu intimes. Vous avez également la possibilité de vous connecter directement à une sonorisation ou un ampli pour une couverture plus large, éliminant ainsi la nécessité d’utiliser un micro. Les sessions de jeu sont encore plus amusantes lorsque vous vous connectez à votre smartphone via la mini-prise stéréo de l’Aerophone AE-10 et que vous écoutez vos chansons préférées. Le contrôle de la respiration apporte des possibilités expressives uniques à vos productions musicales Bien que le Roland Aerophone AE-10 soit un puissant instrument autonome, il vous permet également de faire preuve de créativité avec un équipement externe. Vous pouvez vous connecter à votre ordinateur via USB pour jouer des synthés logiciels et des modules de son MIDI externes via votre DAW, avec le contrôle du souffle offrant un monde d’expression unique impossible avec les synthétiseurs à clavier.

Le Roland Aerophone AE-10 dispose d’un capteur de respiration sensible monté sur l’embout qui fonctionne également comme un capteur de morsure, permettant des techniques expressives comme le vibrato et la hauteur. Quel que soit le scénario dans lequel vous jouez, le Roland Aerophone AE-10 a les sons de sax numérique intégrés dont vous avez besoin. Choisissez parmi les types de sax alto, ténor, soprano et baryton qui répondent tous, comme leurs homologues acoustiques, à votre dynamique de jeu et à votre articulation, grâce à la technologie de modélisation avancée SuperNATURAL de Roland. Parallèlement aux sons individuels, vous pouvez obtenir une performance transparente avec la fonction Full Range, basculant entre les types de saxos par plage de touches. Une variété d’instruments acoustiques et de synthés réalistes L’AE-10 vous offre une variété de sons d’instruments acoustiques supplémentaires comme la clarinette, la flûte, le hautbois, la trompette, le violon et plus encore, tous alimentés par la technologie SuperNATURAL de Roland pour correspondre fidèlement au comportement des originaux. Même des instruments ethniques comme le shakuhachi et l’erhu sont à portée de main, offrant des variations de hauteur et de tonalité authentiques qui font écho à leurs homologues acoustiques. Une fois que vous avez essayé les sons individuels, vous pouvez créer des ensembles individuels en superposant plusieurs sons d’instrument à vent avec le réglage Brass Section. L’AE-10 est également doté d’une sélection des derniers sons de synthé spécialement conçus pour les performances des instruments à vent avec un contrôle de la respiration entièrement optimisé.

 

 

 

899€ – YAMAHA YAMAHA LL-TA TRANSACOUSTIC – la guitare folk magique qui défie les lois de la physique?

 

Le système est novateur et est sorti avant la LAG HYVIB, toujours efficace, sans en faire trop, la guitare acoustique YAMAHA LLTA TRANSACOUSTIQUE sonne très bien sans effet, avec une lutherie de bonne facture, elle est entièrement massive, et rien que ça, c’est top, surtout à moins de 1000€.

 

 

Le principe d’animation de la Transacoustic est simple; pour rendre la guitare acoustique à une expérience de jeu plus intime et (littéralement) acoustique. Ce que fait le Transacoustic LL-TA est à la fois simple et vraiment époustouflant; en termes de base, la guitare peut générer sa propre réverbération et son propre chorus à partir du corps lui-même. Il y a un certain nombre de vidéos faisant le tour des joueurs «réagissant» à cette guitare et au bouton magique qui transforme soudainement l’instrument en un nouvel état de résonance et d’ambiance. Ayant passé du temps de qualité avec la Transacoustic, je sympathise maintenant avec les sourires et les rires maladroits que j’ai vus des joueurs qui rencontrent cette guitare pour la première fois. Il y a un mélange d’émerveillement enfantin lors de l’activation de la fonction transacoustique pour la première fois – un peu comme un tour de magie que vous ne pouvez pas comprendre. Passer la guitare à ton pote et attendre l’exclamation inévitable de « Quel genre de sorcellerie est-ce? ».

Cela déplace également intelligemment le centre de résonance de la guitare vers la partie supérieure du combat afin que vous «sentiez» plus la guitare. Yamaha A.R.E. traitement qui vieillit organiquement la table en épicéa lui donnant le caractère et les qualités tonales d’un instrument plus ancien, et chanfreinage de la nouvelle frette pour arrondir les bords des fils de la frette – lorsque vous traversez la longueur du manche, cela est vraiment évident et améliore la jouabilité . Ajoutez au mélange un manche en acajou / palissandre à cinq plis et une touche en ébène, et vous avez une guitare qui défie son prix à trois chiffres. Prenant le Transacoustic en main pour la première fois, il semble vraiment «cher» et presque décadent dans son apparence

YAMAHA TRANSACOUSTIC LL-TA Ces dernières années, nous avons assisté à un certain nombre d’innovations sur le marché de l’électroacoustique (le système d’émulation de micro SRT de Yamaha en étant un). Avec un effort pour développer le son acoustique ultime du micro ou amplifié sans les frais d’un micro à condensateur haut de gamme ou l’environnement acoustique parfait, la série Transacoustic de Yamaha est-elle la réponse que nous attendions? Stuart Shields le découvre

Pour sauver les chasses aux sorcières, je vais vous expliquer comment ce kit intelligent fait ça. Mais d’abord, cela vaut la peine de considérer l’attrait indépendant du Transacouctic comme une guitare acoustique très bien construite et magnifiquement faite. Le Transacoustic est basé sur la réédition du 40e anniversaire de l’emblématique acoustique de la série L de Yamaha. La même qualité de construction a été transférée à la Transacoutic, et elle possède une table en épicéa Engleman massif, un dos et des côtés en palissandre massif et un véritable savoir-faire. Avec cette réédition est venu quelques extras supplémentaires pour mettre la guitare à jour avec la technologie développée par Yamaha ces derniers temps; un nouveau motif de contreventement pour déplacer la réponse en fréquence vers une gamme plus basse et moyenne et donner un ton percutant.

YAMAHA LLTA

 

 

 

 

 

 

 

 

549€ – YAMAHA CG-TA Transacoustic nylon – une guitare classique moderne et bien réalisée

 

 

La YAMAHA CG-TA Natural Transacoustic Nylon dispose d’une superbe finition, c’est la première chose que l’on voit au déballage de cette guitare classique électro acoustique. Les éclisses sont à tomber par terre, ça change des ALHAMBRA, très bien réalisées également, mais tellement plus classiques. La YAMAHA TRANSACOUSTIQUE à cordes nylon. L’effet reverb est vraiment sympa, le chorus un peu plus gadget, bien que le son sort vraiment avec une belle définition, nul doute que certains guitaristes apprécieront, et ça fait son petit effet à coup sûre ^^.

 

 

 

 

Le piano à 450€ chez LIDL, la fausse affaire…. et encore moins le piano de LADY GAGA

L’enseigne allemande de hard discount va proposer à la rentrée une « offre promotionnelle » avec un piano numérique, une première pour l’enseigne, et pas forcément le meilleur plan comme pourrait le laisser croire l’article (la pub?) du FIGARO.

Michel Biero, directeur des achats de Lidl France, pense proposer un piano numérique à 450€, qui en vaudrait 1000€, la vérité est moins évidente.

Il paraîtrait même que LADY GAGA joue régulièrement sur la marque COLMANN, en réalité, le pianiste de Lady Gaga, Brockett Parsons est démonstrateur pour une clavier design circulaire qui a participé au développement d’un système de midification par fibre optique pour piano acoustique d’une entreprise américaine dont piano Collmann était l’importateur en France et en équipe ses pianos, ce n’est pas vraiment la même chose n’est ce pas^^

Dans tous les cas, le modèle qui sera proposé entre les carottes et les boites de raviolis n’aura rien à voir avec un piano de scène haut de gamme.

Olivier COLIN, auparavant directeur technique chez Pleyel a mis en ligne un un essai vidéo sur youtube en septembre dernier, si le son est correct, rien à redire là dessus, il ne se démarque pas non plus des modèles à 400 – 500€ de chez YAMAHA, ROLAND, ou CASIO voir KORG, on pourra lui attribuer un bon rapport qualité-prix.

Par ailleurs, c’est assez flatteur de montrer un modèle avec touches bois, seulement dans la réalité, le modèle qui sera vendu en septembre 2020 ne sera pas vraiment du même acabit, question de coût oblige.

Bref, tout cela n’est pas si simple, et n’allez pas demander à la personne qui fait la mise en rayon dans le magasin de vous expliquer le pourquoi du comment, de toutes manières, une fois le rush bouclé, les acheteurs n’auront pas grand chose à attendre en matière de sav, non pas que ce genre de matériel tombe en panne « de peur » mais personne n’est à l’abris d’une problème technique, et il faudra alors très certainement se débrouiller avec son piano COLMANN, ou plutôt OLYA, un modèle chinois rebdagé par une entreprise française, là dessus non plus, rien d’affolant, mais il est bon tout de même de remettre les choses à leur place.

Alors qu’en pensons nous? en tant que distributeurs de marques japonaises historiques spécialisées dans le piano numérique, on est forcément plus dubitatif devant un tel coup marketing, si en soi l’offre est tout à fait correcte au vu du prix, la promesse faite en amont est exagérée, et la manufacture de pianos de Saint Dizier a trouvé avec l’enseigne allemande un joli moyen de communiquer à moindre frais… à moins qu’ils y laissent des plumes…

Enfin, si cela peut permettre de créer de nouvelles vocations, tant mieux, car nous en profiterons tôt ou tard en magasin, mais sachez qu’il existe dors et déjà des alternatives très intéressantes, comme le CASIO CDP-S100 BK, et juste au dessus, le le ROLAND FP-10, tous 2 très performants, mais sans meuble, et si vous tenez absolument à avoir un modèle en meuble à bas coût, vous avez également le DYNATONE DPP-510 + STAND DS1, enfin, si vous voulez vraiment un bon piano meuble à 1000€, foncez sur le modèle allemand GEWA DP 300G BK, dans tous les cas, avec ces 4 offres, vous ne serez pas volés, surtout au tarif bien fracassé avec la concurrence qui fait rage sur le web, en général, le magasin arrive à suivre, le conseil et le service en plus, alors pourquoi s’en priver? et pourquoi attendre la rentrée quand on peut dors et déjà commencer?

 

 

Une belle alternative chez les marques historiques, savoir-faire, technologie, durabilité, et rapport qualité-prix également très bon.

 

Les touches bois qui ne seront pas forcément de série.

la démo est flatteuse mais pas forcément révolutionnaire par rapport à un FP10.

Un aperçu du piano monté, le prix de 449€ devrait être maintenu, mais on est plus sur un modèle à 600€ grand max qu’un modèle à 1000€

 

LIDDLE LIDEULE LIDLE ? Prononcez LIDEULE  🙂

1899€ – MAYBACH LESTER CHERRY LANE ’58 AGED – une superbe réplique de l’originale

 

 

Une belle LES PAUL vintage, quand l’original n’est pas abordable sur le marche de l’occasion, les allemands de chez MAYBACH auraient décortiquer l’une des raretés pour en reproduire l’essentiel; l’esprit d’une guitare de légende qui traverse les âges.

Les commentaires des avis sur les essais, et notamment sur youtube, sont élogieux, les américains eux mêmes, pourtant chauvins en matière de guitare électrique, et on peut les comprendre (quoique en France, on a quand même VIGIER en marque de prestige), reconnaissent la qualité de cette Lester 1958, le manche est un tronc, à l’ancienne, mais le poids est relativement bas pour ce modèle, tout en conservant l’essentiel; le légendaire sustain.

Les mecs de chez MAYBACH ont bien bossé pour fournir une guitare qui respire l’histoire, on est presque devant une pièce unique à chaque fois, surtout dans cette finition aged, pour « used », entendez par là bien usée, un beau pari pour une guitare à 2000€, plus ou moins selon les magasins.

Chez MUSIC CITY La Rochelle, ils aiment tellement ce modèle qu’ils en commandé plusieurs pour être certain de ne pas manquer, car pour le moment, et pourvu que ça dure, c’est un gage de qualité, les délais sont de l’ordre de 6 mois, à suivre avec les années si les millésimes se suivent et se ressemblent.

 

 

 

 

 

 

Touche Maybach Lester Jr Quel que soit le côté du grand débat sur l’intonation que vous tenez, Maybach semble avoir tout compris. Lorsqu’elle est jouée acoustiquement, la Lester a toute la résonance, l’équilibre et le sustain que nous attendons de ce type de conception, avec en plus des formes d’accords qui mélangent des notes frettées de registre élevé et des cordes ouvertes sonnant presque parfaitement parfaitement droites. hors du carton d’expédition. De retour à la fin du cow-boy, ce majeur de C en première position parfois gênant joue bien aussi. Il s’agit de notre troisième rencontre avec un corps solide Maybach ces derniers temps et, comme les modèles Albatroz 65-2 et Lester Cherry Lane 58 Aged, le Lester Jr Double Cut Special est plutôt fortement influencé par l’un des plus grands succès de Gibson de l’ère Kalamazoo. En dépit d’avoir à la fois «  Jr  » et «  Special  » dans son nom, ce Lester est clairement inspiré par la Les Paul Special à double coupe, comme nous le savons maintenant, qui a remplacé le modèle à coupe unique lorsqu’il a été introduit au milieu de 1958, puis transformé en SG Special en 1961. Finition Maybach Lester Jr Le téléviseur vieilli jaune et rouge noyer antique de Maybach reflète les options de finition que Gibson a proposées en 1958, tandis que le modèle Aged Vintage Sunburst, le pickguard noir à un pli et la touche non liée de notre modèle d’examen apportent quelque chose du look Junior du milieu des années 50 à la table. Il y a aussi une ambiance de «modded road warrior», grâce à sa plus grande déviation des spécifications vintage: le pont de style Badass qui combine une configuration de wrapover avec six selles réglables individuellement. Autre bon signe: le Lester est riche et harmoniquement complexe avant même d’appuyer sur l’interrupteur d’alimentation de votre amplificateur. Laissez un accord sonner débranché et tenez le corps de la guitare contre votre oreille et vous pouvez entendre des harmoniques hautes s’épanouir en quelque chose qui ressemble à de la rétroaction – c’est quelque chose qui augure toujours bien pour un son amplifié. Mais nous prenons de l’avance sur nous-mêmes … Ce Lester à coupe double fabriqué en République tchèque, comme les autres Maybach que nous avons vus dans la chair, est un vrai spectateur. Le mélange d’éraflures, de bosses, de craquelures prononcées et de lignes de vérification de laque plus fines qui ne sont visibles que sous une inspection minutieuse semble bien aléatoire et n’est pas exagéré. Les plastiques et la quincaillerie sont également légèrement vieillis, et le seul aspect qui semble impeccable est le manche en palissandre indien. C’est une dalle riche et attrayante qui, comme le manche et le corps en acajou léger et résonnant, suggère que Maybach choisit judicieusement son bois. Poupée Maybach Lester Jr D’un point de vue esthétique, les guitares inspirées du LP tombent si souvent au niveau de la tête lorsque les tentatives de rester en dehors de l’eau chaude légale entraînent une refonte discordante. Il n’y a pas de tels problèmes ici – l’équilibre visuel est maintenu par le fait que la société mère allemande iMusicnetwork possède également Larson Bros et a emprunté l’élégante vision de la marque acoustique sur le contour de la poupée à livre ouvert pour ses appareils électriques de la série Lester. Utilisé Nous avons déjà remarqué les performances acoustiques impressionnantes du Lester et ce n’est pas un problème non plus en ce qui concerne les sensations et la jouabilité. L’attention portée aux bords de la touche et aux extrémités des frettes signifie que le voyage de haut en bas du manche est lisse et sans entrave, tandis que le profil du manche bien arrondi a juste la bonne quantité de poids sans se sentir intimidant. Malgré l’apparence fragile de la jointure du cou, nous n’avons aucun problème avec le fouet de style SG indésirable. Le consensus général dans ce bureau a tendance à être qu’une configuration correcte d’une Gibson des années 1950 avec un pont enveloppant est un passeport pour une gratification tonale instantanée plutôt que le cauchemar d’intonation que certaines personnes font croire. Bien sûr, si vous jouez du métal technique ou une session pop aux côtés de nombreux sons électroniques parfaitement accordés, un Goldtop ’54 n’est peut-être pas votre premier choix, mais pour à peu près n’importe quel concert de blues / rock / roots, un ensemble de vintage Les P-90 dans un morceau d’acajou avec un wrapover sont à peu près aussi bons que possible.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

269€ – BLACKSTAR HT-1R MKII – le petit ampli qui sonne

 

 

Notre avis: Un super ampli pour guitare électrique, pour le format, on a le son tous lampes qui va bien, qui tire vers le MESA quand on actionne le potar dans bon sens, et vers le MARSHALL JCM800 quand on pousse le grain côté briton, vraiment cool ce petit HT1R MK2 (version 2 sortie il y a quelque temps maintenant, qui améliore le son avec une réverb qui va bien).

 

 

 

Vous devez le remettre à Blackstar: la nouvelle société est apparue pratiquement de nulle part en 2007, et comme nous cliquons sur 2011, c’est sans aucun doute l’une des principales marques dans l’amplification de guitare à lampes, certainement dans les secteurs des prix bas / moyens. Son modèle le plus populaire, le HT-5, offre de nombreuses fonctionnalités dans un petit boîtier pratique à un prix extrêmement compétitif. Mais il semble que même cinq watts soit trop pour certains, alors entrez dans le HT-1 – un combo de soupapes complet mettant en vedette le grand total d’un watt entier. « Nous n’attendons jamais grand-chose des réverbérations numériques mais cela fait un travail exceptionnel d’émulation d’une réverbération à ressort classique à long réservoir. C’est le meilleur que nous ayons entendu dans un ampli rentable. » Attention aux cyniques… Extérieurement, le HT-1 porte la livrée noire intelligente désormais établie de Blackstar, des pots en métal de qualité et une sensation générale de qualité de construction et de finition élevées. Et le garçon est petit – nous ne savons pas s’il faut le mettre sur le sol, sur une étagère ou tricoter un petit pull pour lui, comme vous le feriez pour l’un de ces chiens de la taille d’un sac à main. Pas très fort est la première impression du mode clean, jusqu’à ce que vous commenciez à lancer le master. De toute évidence, c’est un peu beaucoup à attendre des niveaux de tremblement de fondation d’un seul watt, mais en termes de hauteur libre, le HT-1R est très limité. Il va crier le téléviseur à des volumes normaux, mais si vous en voulez plus, vous serez dans l’overdrive classique et léger, ce que le HT-1R fait extrêmement bien. Jouer avec le contrôle de tonalité ISF s’étend sur des médiums plus stridents, attaquants et punky, jusqu’à ce que vous pourriez considérer comme un territoire Fender plus «  Blackface  »: de bons sons rythmiques de type Keef, par exemple. Cependant, nous aimerions toujours un pot de basse ou une sorte d’atténuation bas de gamme, en particulier lorsqu’il est joué dans des enceintes plus grandes. La réverbération intégrée est un peu une star. Nous n’attendons jamais grand-chose des réverbérations numériques – elles ont tendance à sembler maladroites et, bien, numériques – mais cela fait un travail exceptionnel d’émulation d’une réverbération à ressort classique à long réservoir, certainement le meilleur que nous ayons entendu dans un ampli rentable, et une véritable aubaine sur un minuscule ampli. Le passage en mode overdrive apporte également un énorme gain supplémentaire et une augmentation du volume. L’overdrive de Blackstar a tendance à être très lisse et riche en harmoniques – quelque part entre le territoire Marshall modd classique et le territoire Mesa / Boogie est un stade approximatif – il est épais et gras, pas dur et offre toujours une bonne séparation des notes. Le HT-1R offre des niveaux de gain qui satisferont les rockers mélodiques / techniques dans la veine de Mssrs Vai, Satch et Gilbert, bien qu’il s’arrête juste avant le bord agressif total de ce dernier. Le limiteur est le petit haut-parleur et le baffle. Bien sûr, il semble plus gros qu’il n’en a le droit et beaucoup moins «  carré  » que vous ne pouvez l’imaginer, mais libéré dans une cabine plus grande, il commence vraiment à s’ouvrir avec de nombreuses caractéristiques tonales d’une section de puissance d’un ampli plus grand. Avec la prolifération et la qualité même des logiciels d’émulation d’amplis pour ordinateurs, téléphones portables, iPads et autres, nous nous demandons souvent si les jours de l’ampli d’entraînement sont comptés. Le Blackstar HT-1, cependant, est un coup de feu significatif sur l’arc numérique en ce qu’il est un jeu d’enfant à configurer et à utiliser, sonne extrêmement impressionnant et est super mignon: et il a une valeur d’objet, ce qu’aucun logiciel ne fera jamais. Non, cela ne semble pas aussi complet que le HT-5 plus adulte, mais nous parions que c’est l’intention de Blackstar. Si vous êtes limité pour l’espace et que vous voulez juste une petite boîte simple avec réverbération pour la maison et la pratique, il n’y a pas d’autre choix crédible à ce prix. Impressionnant.. En bref, seul le plus déraisonnable des autres significatifs l’interdira de n’importe quelle partie de la maison. Le canal unique fonctionne à partir d’une seule valve de préampli ECC83 et a deux modes, sélectionnables via un interrupteur du panneau supérieur. Avec le commutateur désactivé, vous êtes en mode clean to crunch, et avec lui en mode overdrive plus lourd. Ensuite, vous obtenez une configuration de gain et de volume principal suivie du contrôle ISF de Blackstar. Plutôt que de s’étendre vaguement laineux à vaguement mince comme la plupart des pots à un seul ton, celui-ci décale toute la courbe d’égalisation, ce qui a le plus grand effet tonal dans les fréquences moyennes. Blackstar dit que cela imite les médiums plus durs et l’extrémité inférieure plus serrée des amplis britanniques classiques, jusqu’au milieu de gamme plus échancré et à l’extrémité inférieure florissante des amplis américains classiques.

 

 

 

 

439€ – BLACKSTAR HT-5R MKII – le combo 5 watts lampes qui va bien

 

 

Notre avis: Un excellent ampli tous lampes 5 watts, le son typé ricain ou british au choix, avec l’ISF qui marche toujours aussi bien, pas de fioritures, ça pousse comme il faut, peut être un peu trop pour la chambre mais on arrive à avoir le grain à mi régime. Le HT5R MK2 corrige le défaut de fiabilité de la série 1, et encore, seule une petite série était concernée au lancement, pour le reste, R A S, que du bon, on retrouve l’excellente qualité de la marque encore jeune, fondée par des anciens de chez MARSHALL qui ne s’y retrouvaient plus, esprit JCM800, quand tu nous tiens… bravo aux ingénieurs de la marque, mais aussi aux nombreux guitaristes qui ont contribué au développement du système propre à BLACKSTAR, on se croirait avec un MESA quand on pousse du bon côté le bouton tout rond.

 

 

Certes, il n’y a qu’un seul ensemble de commandes Treble, Mid et Bass pour desservir les deux canaux, mais vous pardonnerez au HT-5R une fois que vous aurez composé une réverbération numérique, enduisant vos coups de langue d’une brillance atmosphérique. La fonction Infinite Shape de Blackstar ressemble à un gadget, mais elle ouvre véritablement la palette sonore, faisant tourner votre son d’une mouture américaine à fond serré à un boom britannique plus boisé. Là où la plupart de ses frères de valve offrent une tonalité, toutes ces fonctionnalités s’empilent pour donner au HT-5R un véritable sens de la polyvalence. « Pousser dans le rouge du côté overdrive déverrouille une écorce corsée au son brun qui dévore le riffage rock classique. » En vous branchant, vous avez le choix entre deux canaux, chacun avec un gain et un volume dédiés, et les deux claquent sur les talons de la Marshall Class 5 avec un ton qui nous a permis d’atteindre le «  bruit de l’oreille  ». Sur le canal clair, vous avez une superbe étincelle avec une attitude qui s’effrite magnifiquement sur les bords lorsque vous choisissez dur à un gain plus élevé, tout en poussant dans le rouge sur le côté overdrive déverrouille une écorce corsée et brune qui mange riffage rock classique.

 

 

 

2299€ – VIGIER GV ROCK – un son authentique pour une guitare française haute couture

 

 

Une superbe guitare typée Les Paul, un tantinet modernisée, par les luthiers de chez VIGIER. La French Touch célèbre aux Etats-Unis en ce qui concerne la marque VIGIER, continue de faire rêver des millions de guitaristes à travers le monde, alors quand on tombe sur un plan pareil, on ne manque pas de la signaler, d’autant que les délais sont très longs pour avoir une guitare chez eux, le prix à payer pour une qualité irréprochable.

 

 

 

 

Résumé de l’essai traduit de chez music radar. Vigier GV Rock Le designer Patrice Vigier affirme que ses cols boulonnés offrent autant de maintien qu’un col traversant Le designer Patrice Vigier affirme que ses cols boulonnés offrent autant de maintien qu’un col traversant Cou Autre nouveauté pour 2015: le nouveau ZeroFret-S de Vigier Autre nouveauté pour 2015: le nouveau ZeroFret-S de Vigier Écrou Des accordeurs à verrouillage Schaller à trois côtés ornent la poupée Des accordeurs à verrouillage Schaller à trois côtés ornent la poupée Tête Un interrupteur à levier à cinq voies offre une polyvalence et les positions médianes offrent d’excellents sons de type Strat Un interrupteur à levier à cinq voies offre une polyvalence et les positions médianes offrent d’excellents sons de type Strat Micros Le point de vue de Vigier sur la conception à coupe unique a été présenté au monde en 2009 sous la forme du bois GV. Nommée en l’honneur du défunt père de Patrice Vigier, Georges, la gamme GV a depuis été étendue pour inclure le GV Rock et le GV Metal, tous deux avec des nominations différentes qui reflètent ces styles musicaux respectifs. « Toutes les guitares Vigier sont dotées du système breveté de manche 10/90. Le renfort en fibre de carbone élimine le besoin d’une tige de réglage » Pour 2015, il y a aussi de nouvelles couleurs éclatantes pour le GV Rock: Revolution Green Matte, Yellow Matte, Red Matte et Revolution Black Matte – toutes avec une attrayante bordure naturelle attrayante. Vigier refuse de suivre la ligne avec la mode ou la convention: une réplique LP de 59 ce n’est pas le cas. Tout d’abord, le bois de la carrosserie est en aulne (avec une profondeur centrale de 51 mm qui s’amincit à 38 mm au niveau de la jante) et un poids total de 3,8 kg – beaucoup plus léger que la plupart des coupes simples que nous avons jouées récemment à Nashville. Retournez la guitare et vous verrez un manche boulonné (non fixé). Cela n’a rien à voir avec la réduction des coûts de fabrication non plus – Patrice Vigier pense simplement qu’il n’y a pas d’avantages sonores pour un manche traversant ou un manche fixe. Toutes les guitares Vigier sont dotées du système breveté 10/90 Neck System: 10% de fibre de carbone, sous la forme d’une colonne centrale, et 90% d’érable. Le renfort en fibre de carbone supprime le besoin d’une tige de réglage. Nous avons écrit sur ce système dans le passé, mais il peut être mieux souligné ainsi: imaginez une guitare qui, quelles que soient les conditions météorologiques, quelle que soit la distance parcourue, se sente toujours exactement la même à chaque fois? Personne ne suggère que les truss rods appartiennent au passé, mais à tout le moins, Vigier a théoriquement créé la guitare de voyage ultime pour un musicien globe-trotter. Une autre différence est la longueur de l’échelle, qui à 630 mm (24,8 pouces) est légèrement plus longue que la longueur réelle de l’échelle de Gibson de 624 mm (24,6 pouces), tandis que la planche non incrustée de bois de rose arbore des frettes en acier inoxydable. Un autre Vigier-ism – et qui est souvent un problème de division parmi les guitaristes – est la frette zéro. Un inconvénient sur lequel les partisans et les détracteurs peuvent s’entendre est que vous devrez peut-être remplacer la frette zéro entière si l’usure des cordes laisse une empreinte. Pour contrer cela, le nouveau design «  ZeroFret-S  » de Vigier donne à chaque corde son propre segment de frette, vous n’avez donc qu’à en remplacer une seule pièce à la fois – une réduction à la fois du temps et du coût de remplacement. Sensations et sons Beaucoup d’un merveilleux manche de guitare a été bercé ici chez Guitarist, mais nous devons dire que celui-ci est très spécial. Décrit comme une forme en «D», il ressemble plus à un «C» corpulent et est ridiculement confortable; un cou se sent rarement aussi favorable à votre main. « C’est un cou à tomber par terre et qui joue le même jour après jour, nuit après nuit » Nous n’apprécions parfois pas juste combien de soutien votre premier doigt a besoin de la face inférieure du cou. Pour Vigier, créer un profil qui fournit l’effet de levier nécessaire pour un pliage facile, mais qui n’est pas si épais qu’il empiète sur la posture requise pour un jeu plus technique, est une véritable réussite. Tout droit sortie du boîtier, la guitare ne nécessite aucune modification de configuration et est armée d’une action faible qui, bien qu’elle soit peut-être un peu faible pour certains goûts, vous permet toujours de creuser. Encore une fois, le manche s’avère une plate-forme confortable pour tous les styles que vous souhaitez lui lancer et, associé aux frettes en acier inoxydable ultra-lisses, permet un voyage sans effort de haut en bas de la touche, vous permettant de passer du rythme au plomb avec facilité. En choisissant des micros pour la série GV, Vigier en a testé plus de 60 à l’aveugle auprès d’un large éventail d’entreprises. Ces humbuckers Amber ont été choisis, et le micro chevalet a un caractère très percutant et brillant qui, au début, est un peu déconcertant quand on regarde le corps à coupe unique. Grâce à un Marshall JVM410, il souligne certainement ses références rock: fort et résonnant, offrant un ton plein de caractère et un qui n’aura aucun mal à couper le mélange d’un groupe très fort. Les positions deux, trois et quatre du sélecteur à cinq positions offrent des tons réalistes de type Strat qui ne sont normalement pas associés à cette forme. En effet, sans doute en partie en raison des qualités sonores du corps en aulne, certains funk très authentiques de style Nile Rodgers peuvent être cajolés – c’est certainement souligne ses références rock: fort et résonnant, offrant un ton plein de caractère et qui n’aura aucun mal à couper le mixage d’un groupe très fort. Les positions deux, trois et quatre du sélecteur à cinq positions offrent des tons réalistes de type Strat qui ne sont normalement pas associés à cette forme. En effet, sans doute en partie en raison des qualités sonores du corps en aulne, certains funk très authentiques de style Nile Rodgers peuvent être cajolés – c’est certainement plus qu’une simple guitare rock. Si vous recherchez ce ton traditionnel de Les Paul, le GV est peut-être un peu trop brillant. Mais l’éthique de Vigier est plus axée sur l’innovation que sur l’émulation et le GV Rock n’est clairement pas conçu comme une alternative d’une autre marque à une Les Paul. Au lieu de cela, c’est une guitare rock très sérieuse à part entière … et puis certains! Avec un cou à tomber par terre et un qui joue le même jour après jour, nuit après nuit, il est magnifiquement fait avec beaucoup de sons à la pression. Soyons honnêtes, n’est-ce pas le type de guitare que nous, les guitaristes sérieux, prétendons tous rechercher?

 

 

 

 

 

 

 

 

 

999€ – GODIN STADIUM – la TELECASTER canadienne

 

 

La Fender TELECASTER, tout le monde connait, du moins, celui s’intéresse de près et même de très loin à la guitare électrique. Et GODIN, les amateurs de belle lutherie en font forcément entendu parler une, voir de nombreuses fois. La marque canadienne nous livre ici son interprétation de la célèbre solid body américaine, renommée pour l’occasion la GODIN STADIUM 59, mais attention, loin d’être une pâle copie, on retrouve le savoir-faire et une touche de modernité, voir d’originalité dans ces 3 livrés proposées dans ce deal du jour à moins de 1000€, à ce prix, on oublie tout ce qui se fabrique du côté de chez l’oncle Sam et on fonce.

 

 

 

 

La gamme Solidbody 2018 de Godin se divise désormais en trois gammes: la gamme Summit se concentre sur des modèles inspirés des Paul; la gamme Session va pour les doubles coupes plus de style Fender, à la fois dans les formats Session et Progression, plus elle comprend le TriplePlay personnalisé de session T-Style. Troisièmement, la gamme Stadium comprend les modèles plus semi-rigides de style Tele et les versions Passion qui ajoutent un vibrato. C’est dans cette dernière gamme que le Stadium ’59 est présenté dans une nouvelle teinte Desert Green et Vintage Burst Flame subtilement métallisée, à la fois avec des touches en érable ou en palissandre, plus une version bleu corail avec une touche en palissandre uniquement. Alors que le Burst et le Blue ont un manche en érable au fini naturel standard, cette version vert désert avec une touche en palissandre obtient également une « finition sombre unique » à l’érable, ce qui lui donne une couleur plus acajou / torréfiée foncée. Le résultat net est une ambiance tout à fait plus boutique avec des marqueurs de position de point d’argile, une plaque à gratter nacrée sombre, le pont en T semi-muré avec son trio de selles en laiton Wilkinson, qui peuvent être inclinées et verrouillées en place pour optimiser l’intonation. Cela dit, il y a encore quelques Godin-ismes: jamais content avec juste un logo de poupée, nous en avons d’autres sur cette plaque de scratch, le chevalet single coil – qui porte également le nom du micro, Cajun Custom – gravé dans le collier chromé, et six sur l’arrière des petits tuners réactifs au corps. La poupée et le collier nous indiquent également que la guitare est «fabriquée à la main» au Canada. Oui, nous l’obtenons. C’est un Godin, fabriqué au Canada. Donc, si ce n’est pas tout à fait hors boutique, les nombreux petits commerçants là-bas ont beaucoup à apprécier. Tout d’abord, le corps en tilleul canadien des Laurentides (également connu sous le nom de tilleul et de tilleul) assure un bon poids de 3,1 kg / 6,8 lb et est légèrement chanfreiné sur les bords des basses, l’arrière ayant également une cage thoracique en coupe. Le talon a un nez arrondi, assorti à la plaque de cou qui fait tout pour une version subtilement évoluée de son inspiration, la Telecaster. Oui, nous avons ce chevalet Tele à cordes traversantes et une seule bobine inclinée, mais le micro manche est un humbucker Seymour Duncan ’59 couvert. Les micros sont contrôlés par le volume et la tonalité principaux (avec des boutons métalliques moletés de type Tele) et un commutateur à cinq positions au lieu des trois attendus. De plus, en face de la tonalité se trouve un petit bouton-poussoir noir pour le circuit Godin Active High-Definition Revoicer (HDR). Soit dit en passant, avec le commutateur hors tension, la guitare est entièrement passive. L’interrupteur à cinq positions nous donne quelques liaisons supplémentaires sur le pont habituel, à la fois (en parallèle) et le cou. Là où nous attendons habituellement le cou et le milieu, nous obtenons ici la bobine de vis du godet du cou liée en série avec la bobine simple de pont. Et là où nous avions normalement le chevalet et le mixage intermédiaire sur une Strat, nous avons à nouveau la bobine à vis du humbucker et la bobine simple du chevalet, mais cette fois en parallèle. Avec cette couleur, le cou est très élégant. La largeur de l’écrou (42,46 mm) est suffisamment conventionnelle tandis que la profondeur de 20,8 mm à la 1ère frette et de 22,8 mm à la 12ème le place juste en dessous, par exemple, des spécifications Suhr. En termes de forme, c’est un C peu profond, mais avec un carrossage de 305 mm (12 pouces), des frettes de calibre moyen (environ 2,39 mm x 1,2 mm, la même largeur que le Fender’s American Professional) et un bord joliment arrondi à la «  planche, c’est un très bon joueur moderne Des sons C’est l’ampleur du son ici qui au début est plutôt vertigineuse. Les aigus nets du pont ne manquent pas avec ses aimants à tige surdimensionnés (6,4 mm), bien que vous puissiez les apprivoiser, dans une certaine mesure, avec le contrôle de tonalité créant un peu plus de «gorge» pour le son. C’est en contraste frappant avec la voix de humbucker à manche plus gros, qui est également un peu plus forte, même si elle sonne un peu trouble, en particulier avec son DCR très vintage de 7,28 kohms. Le mélange en série, cependant, conserve la circonférence mais ajoute un petit carillon haut de gamme tandis que le mélange parallèle humbucker / simple bobine amincit les choses un peu pour un plus grand mélange de type Tele et le mélange parallèle à simple bobine est plus ce que nous avions attendre d’un Tele. Le HDR ajoute une légère augmentation de niveau (qui a également un peu d’épaisseur de milieu de gamme) et ajoute certainement un peu de cheveux à notre voix propre de Vox. Mais, comme c’est souvent le cas, la clé est d’utiliser ces commandes de volume et de tonalité. Activez le HDR, par exemple, et baissez le volume, et le léger revoicing ajoute un peu de force aux mélanges plus fins. Avec le chevalet simple bobinage, augmentez le volume, reculez le ton, mais gardez le HDR en place, et il y a un bon milieu de gamme vocal et fruité pour vraiment faire sortir les lignes de plomb. N’oubliez pas, oui, c’est une guitare assez brillante à un extrême, mais utilisez ces commandes et c’est bien plus encore. La seule chose que nous avons manqué était une bobine fendue pour ce humbucker de cou. Ceci est une guitare chic, sans aucun doute. Joliment fait avec une conception réfléchie et mise à jour de style Telecaster, il empile les options sonores avec un câblage étendu et ce circuit actif extrêmement utile – le genre de chose que vous trouverez sur un Music Man pour beaucoup plus d’argent. Il est peut-être dommage que le volume, la tonalité et le préampli soient tous sur un PCB car beaucoup d’entre nous aimeraient ajouter plus de composants de boutique et les valeurs de tonalité sont importantes ici pour tirer le meilleur parti de ce Tele-to-Paul au son large Plate-forme. Très peu pour ne pas aimer ici, surtout le prix qui comprend un bon gigbag. Branchez-en un dès que vous le pouvez.

1899€ – TAMA SLP STUDIO

 

 

Magnifique, superbe, pour ce kit batterie acoustique haut de gamme du jour, avec cette TAMA LMP42TLBKS-LCO – SLP STUDIO MAPLE LACQUERED CHARCOAL OYSTER.

Finition laquée avec différentes teintes tigrées de noirs, avec cerclages noir mât, en érable, du grand art.

La caisse claire assortie est également au top, bien que vendue séparément, il faudra tout de même débourser près de 2300€ pour s’offrir cette belle batterie, en tenant compte de l’offre en cours en ce début d’été 2020.

La série est limitée, comme souvent sur la SLP chez TAMA, il existe également 2 coloris bien couillus, avec des teintes flashy, à l’image des IBANEZ RG des années 80, si nous n’avons pas pu en avoir à la rédaction, nous avons cependant pu les voir sur un salon, et il faut avouer que ça pète, après, la CHARCOAL OYSTER est plus sobre, et passera probablement mieux les années, mais les goûts et les couleurs sont dans la nature me direz-vous.

 

BONITA SONRISA Photographe Pro La Rochelle

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