08 01 22 Petit arrivage de rentrée avec les Fender Acoustasonic, un concept que seul la marque Fender peut mettre en œuvre.
Au programme, de la Tele, de la Strat, et aussi les nouvelles Player, plus abordables pour le commun des guitariste avide de nouvelles sensations.
Il y a même des bons plans sur certains coloris en déstockage!
08 09 21 Premiers arrivages au magasin de musique de La Rochelle, de la série signature Vianney, le célèbre et sympathique guitariste – chanteur acoustique. Habitués de se produire sur scène avec une petite guitare folk Martin LX, il va pouvoir honorer la marque française occitane avec une guitare compacte, originale, avec une belle projection.
08 09 21 lancement de la 1C HT, pour Hybrid Terra, qui remplace la 1C “tout court”, au programme, vernis écolo, et toucher satiné, KREMONA et ses Green Globe auraient elles inspirées le géant espagnol?
02 09 21 lancement d’un nouvel espace dédié aux célèbres guitares classiques espagnoles Alhambra.
Ce post sera ms à jour régulièrement au fil des arrivages, avec des photos, des essais, des vidéos, des promotions, sur une sélection.
Lancée en 1927, la marque aura séduit de nombreux batteurs à travers le monde, et même après la fermeture de l’entreprise, en 1983.
Tel le phénix, qui renait de ses cendres, la marque redémarre doucement après son rachat en 2016 par Guillaume Pornet, un afficionados depuis son plus jeune âge, et une nouvelle gamme est officiellement lancée en 2018.
Au programme, du beau kit, à partir de 2000€, dont le fameux kit métal, mais aussi du bois, du made in France, non plus en région parisienne, mais lyonnaise.
A Music City La Rochelle on les encourage, une démarche de passionné, avec le savoir faire français, le tout à des prix au niveau de la qualité en retour.
Plus d’infos avec nos équipes au 05 46 45 22 22 pour vous conseiller sur les finitions, les tarifs, et les délais.
Une guitare électrique, c’est pas forcément fait pour innover, enfin, il faut dire que Rémi, un de nos pigistes essayeurs, est fan de TELECASTER, et il a beau en racheter une neuve tous les 5 ans en moyenne, c’est presque toujours la même pelle… (on ne lui a pas montré encore la gamme ULTRA… ça risquerait de la heurter quelque peu…).
Bref, l’innovation et la guitare électrique, ça ne sonne pas forcément comme une évidence pour lui, certains ont essayé, comme GIBSON avec la robot, avec le flop que l’on connait, d’ailleurs, cocorico, c’est la marque VIGIER qui a fait un peu avancer le schmilblick avec des innovations, en douceur, qui ont fait la renommée de la marqué, il y a eu pas mal de tentatives de ci de là, on ne les énuméra pas toute, ce sera de toutes façons bien trop long, et ça dépasse notre de compétences.
En revanche, on vient ici vous parler d’une petite perle du Japon qui se profile pour la fin d’année 2021; la BOSS EURUS GS-1.
Un peu plus de 2000€, bon, on est sur haut de gamme, mais qu’apporte cette énième guitare électrique à ce prix?
Et bien pas mal de choses sympas, qui pourront en attirer plus d’un, d’autant plus que ce coup ci, ça semble simple et intégré, le tout dans un instrument qui respire la qualité…
Plus d’infos avec les prix, les photos, l’essai vidéo en cliquant sur l’image ci dessous:
guitares et basses
1 en stock
Vous venez d’avoir 18 ans et vous aimez la musique?
Avec le passe culture, bénéficiez d’un coup de pouce, jusqu’à 300€ sur l’achat d’un des instruments de musique, micros, contrôleurs dj, de la sélection magasin, vous retrouverez toutes les fiches produits correspondants aux offre du pass culture sur notre site MUSIC CITY nuostore.com.
Accessoires inclus dans l’offre (vendus avec l’instrument):
Housses
Etuis
Cordes
MAJ 11 02 22: les accessoires ne sont plus éligibles dans l’offre
Le RANE ONE? le contrôleur musclé !
Un contrôleur DJ qui envoie, oubliez les jouets en plastic, place à du lourd, du solide, du dur.
Les petits bras? oubliez, c’est pas fait pour vous, ici on est sur du plateau en provenance des ricains, avec la même base que la TWELVE, mais au format CDJ3000, ou presque.
Du coup, plus besoin de camionnette ou de pick up pour tout emmener, une grosse valoche suffit.
Ci dessous quelques photos, vous retrouverez les specs, les promotions, et les vidéos du produit directement sur le site (faites rechercher “RANE ONE” en haut à gauche de la page).
Le nublog: test, essai, vidéo, photos, avis des internautes, on ne vous cache rien, pas même une petite promotion de temps en temps.
contrôleurs dj
6 en stock
contrôleurs dj
1 en stock
Chez Roland, nous avons toujours cru au pouvoir de la musique et les bénéfices qu’elle apporte. En ces temps incertains, alors qu’on nous conseille de réduire les contacts avec autrui, pouvoir s’assoir derrière un instrument et en jouer peut nous aider plus que nous le pensons.
Pour vous aider à y parvenir, nous avons conclu un partenariat avec Skoove, l’un des meilleurs sites d’apprentissage du piano en ligne, afin de vous offrir trois mois de cours de piano gratuits. Si vous possédez un piano Roland, vous pouvez obtenir un accès illimité à des centaines de morceaux et cours interactifs, disponibles vingt-quatre heures sur vingt-quatre et sept jours sur sept depuis un ordinateur, un smartphone ou une tablette.
Si vous êtes professeur de piano, Skoove constitue un excellent moyen de faire travailler vos élèves en ligne, de garder le contact avec eux et de suivre leurs progrès.
Inscrivez-vous, restez en bonne santé et faites de la musique. De la part de toutes les équipes Roland.
Déjà enregistré ? Cliquez ici
Possesseur de piano Roland non enregistré ? Cliquez ici
N’hésitez pas à partager vos différents voyages musicaux en ajoutant le tag #rolandathome à vos publications !
*Qualifying Roland pianos:
CG-1, DP603, F-140R, FP-10, FP-30, FP-60, FP-90, GO:KEYS GO-61K, GO:PIANO GO-61P, GO:PIANO88 GO-88P, GO:PIANO with Alexa Built-in, GP607, GP609, HP702, HP704, KF-10, LX705, LX706, LX708, RP500, RP102, RP501R.
Offer ends 31st December 2020
claviers - arrangeurs
Une toute nouvelle gamme pour 2020, la série des arrangeurs YAMAHA évoluent, dans la lignée du GENOS, et ce n’est pas pour nous plaindre 🙂
au programme:
YAMAHA PSR-SX600
YAMAHA PSR-SX700
YAMAHA PSR-SX900
Prochainement les essais vidéos sur le site nuostore, avec les promos à ne pas manquer
Sympa la petite série CALIFORNIA une gamme de guitares folk électro acoustique aux couleurs sympas, ça change un peu.
Au programme, un manche typé Strat et des teintes qui pètent, de quoi colorer un peu le rayon guitares
3 “shapes” (on va parler façon surfer) dans cette série, de la plus “grosse” à la plus compacte
REDONDO: pan coupé format standard pour plus de projection
NEWPORTER: pan coupé affinée au niveau du manche, pour plus de confort
MALIBU: format parlor, la plus compacte, idéale pour voyager au fil des spots
on a même des séries limitées, plutôt cool, retrouvez le stock en temps réel comme toujours sur MUSIC CITY nuostore.com
fil d’actualité.
02 07 20 arrivage (entre autre) de la série limitée REDONDO FIESTA RED, elle pète grave avec sa plaque dorée. On attend la gamme standard suite à des ruptures de stock chez FENDER.
Photos.
D’autres photos arriveront au fur et à mesure.
Une nouvelle série haut de gamme en piano droit et en piano à queue, toute une série qui vient renouveler le célèbre Clavinova, à savoir, CLP735 CLP745 CLP775 CLP785 CLP765GP et CLP795GP.
N’hésitez pas à demander le prix et les dispos chez music city nuostore.com
multi effets
Un bon plan ce mois ci sur la gamme LINE 6; POD GO, HX-STOMP, HELIX LT et HELIX, la gamme commence à être complète, trop? peut être, après le processeur est si performant que certains ont revendus leur ampli à lampes, ce qui peut s’avérer un choix osé car il faut prévoir une excellente enceinte pour profiter du grain de ce multi effets guitare électrique, au minium une YAMAHA DXR12 voir une RCF du même accabit, cela dit une colonne HK AUDIO fait le job également, à notre grande suprise, mais c’est un budget à prévoir pour jouer en groupe.
Il y a de bons sons ici, surtout lorsque vous allez au-delà des préréglages d’usine et façonnez les choses à votre goût. Alors que de nombreux simulateurs d’amplis font très bien le gain élevé, il peut être beaucoup plus difficile de recréer des sons décents propres et “ juste au-delà du propre ”, mais l’Helix le résiste. Nous aimons particulièrement le Fender Deluxe et le tweed Bassman pour ces derniers. À l’autre extrême, les metalheads et les hard rockers n’auront rien à redire sur le Rectifier, Uberschall et 5150. Parmi les effets, le warble gloopy de l’Uni-Vibe sim se démarque, tandis que le clone Minotaur Klon fait un excellent travail en ajoutant quelque chose en plus dans devant un ampli.
Jouer à travers les amplis à bord, c’est étrangement comme jouer à travers la vraie chose. Aussi bons que les modèles POD HD, les efforts d’Helix ont un niveau accru de précision du son et de la jouabilité, et réagiront aux nuances de votre style de jeu – ce sont des sons qui peuvent se côtoyer avec les modèles Kemper ou Fractal. Les amplis modélisés à bord incluent une bonne sélection de classiques vintage, d’autres choix de boutique et quelques originaux de Line 6, tandis que les effets vont des favoris vintage jusqu’aux overdrives cultes.
Chaque préréglage peut avoir jusqu’à quatre chemins de signal stéréo, chacun composé de huit blocs remplis d’amplis et d’effets. Avec le nombre actuel de 41 amplis modélisés, sept amplis basses, 30 cabines, 16 micros, 80 effets et la possibilité de charger les réponses d’impulsion des haut-parleurs, il existe un grand potentiel pour la création sonore. Line 6 a mis en place un système d’édition facile, complet avec un joystick, et – obtenez ceci – des commutateurs au pied tactiles offrant un raccourci pour le réglage des paramètres; vous pouvez même les utiliser avec vos pieds pour sélectionner un paramètre avant de le régler avec la pédale!
Dernièrement, cependant, une nouvelle race de modélisateurs d’ampli a occupé le devant de la scène. Les modèles Fractal Axe-Fx et Kemper Profiler offrent une puissance de traitement considérablement accrue pour une modélisation qui se rapproche du son et de la sensation de la réalité. Maintenant, Line 6 a répondu avec l’Helix à double DSP, qui combine des modèles d’amplis et d’effets dans une grande pédale de sol robuste. Il y a un énorme 1024 emplacements prédéfinis à bord de l’Helix, organisés en huit listes de réglages qui contiennent 32 banques avec quatre préréglages chacune
Le souffleur 2.0 – AE01 AE06 AE10G, tous les modèles à l’essai, promotion, avis, arrivages
La marque japonaise innove une fois de plus, après avoir marqué de son empreinte le monde de la batterie électronique, puis celui de l’accordéon numérique, tout en misant énormément sur le piano numérique, voici un domaine qui était encore peu exploré; les instruments à vent. AKAI avait déjà investi le créneau avec plus ou moins de succès, mais ROLAND arrive avec des gros, très gros moyens même, pour bouleverser une fois de plus (ou pas…) le monde du saxophone, de la clarinette, et de la flûte, à la sauce électronique, on démarrer avec l’essai des 3 premiers modèles aérophone, une nouvelle série; le ROLAND AE-01 – AEROPHONE MINI, le ROLAND AE-05 – AEROPHONE:GO, et le AE-10G, le fleuron de la gamme. Vous avez l’essai vidéo et la promo en cours sur l’image ci dessous.
Haut-parleurs intégrés, alimentation par batterie et écouteurs Six piles AA fournissent une alimentation mobile et les haut-parleurs de contrôle intégrés fournissent un son confortable pour les situations de jeu intimes. Vous avez également la possibilité de vous connecter directement à une sonorisation ou un ampli pour une couverture plus large, éliminant ainsi la nécessité d’utiliser un micro. Les sessions de jeu sont encore plus amusantes lorsque vous vous connectez à votre smartphone via la mini-prise stéréo de l’Aerophone AE-10 et que vous écoutez vos chansons préférées. Le contrôle de la respiration apporte des possibilités expressives uniques à vos productions musicales Bien que le Roland Aerophone AE-10 soit un puissant instrument autonome, il vous permet également de faire preuve de créativité avec un équipement externe. Vous pouvez vous connecter à votre ordinateur via USB pour jouer des synthés logiciels et des modules de son MIDI externes via votre DAW, avec le contrôle du souffle offrant un monde d’expression unique impossible avec les synthétiseurs à clavier.
Le Roland Aerophone AE-10 dispose d’un capteur de respiration sensible monté sur l’embout qui fonctionne également comme un capteur de morsure, permettant des techniques expressives comme le vibrato et la hauteur. Quel que soit le scénario dans lequel vous jouez, le Roland Aerophone AE-10 a les sons de sax numérique intégrés dont vous avez besoin. Choisissez parmi les types de sax alto, ténor, soprano et baryton qui répondent tous, comme leurs homologues acoustiques, à votre dynamique de jeu et à votre articulation, grâce à la technologie de modélisation avancée SuperNATURAL de Roland. Parallèlement aux sons individuels, vous pouvez obtenir une performance transparente avec la fonction Full Range, basculant entre les types de saxos par plage de touches. Une variété d’instruments acoustiques et de synthés réalistes L’AE-10 vous offre une variété de sons d’instruments acoustiques supplémentaires comme la clarinette, la flûte, le hautbois, la trompette, le violon et plus encore, tous alimentés par la technologie SuperNATURAL de Roland pour correspondre fidèlement au comportement des originaux. Même des instruments ethniques comme le shakuhachi et l’erhu sont à portée de main, offrant des variations de hauteur et de tonalité authentiques qui font écho à leurs homologues acoustiques. Une fois que vous avez essayé les sons individuels, vous pouvez créer des ensembles individuels en superposant plusieurs sons d’instrument à vent avec le réglage Brass Section. L’AE-10 est également doté d’une sélection des derniers sons de synthé spécialement conçus pour les performances des instruments à vent avec un contrôle de la respiration entièrement optimisé.
pianos numériques
pianos numériques
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Il paraîtrait même que LADY GAGA joue régulièrement sur la marque COLMANN, en réalité, le pianiste de Lady Gaga, Brockett Parsons est démonstrateur pour une clavier design circulaire qui a participé au développement d’un système de midification par fibre optique pour piano acoustique d’une entreprise américaine dont piano Collmann était l’importateur en France et en équipe ses pianos, ce n’est pas vraiment la même chose n’est ce pas^^
Dans tous les cas, le modèle qui sera proposé entre les carottes et les boites de raviolis n’aura rien à voir avec un piano de scène haut de gamme.
Par ailleurs, c’est assez flatteur de montrer un modèle avec touches bois, seulement dans la réalité, le modèle qui sera vendu en septembre 2020 ne sera pas vraiment du même acabit, question de coût oblige.
Bref, tout cela n’est pas si simple, et n’allez pas demander à la personne qui fait la mise en rayon dans le magasin de vous expliquer le pourquoi du comment, de toutes manières, une fois le rush bouclé, les acheteurs n’auront pas grand chose à attendre en matière de sav, non pas que ce genre de matériel tombe en panne “de peur” mais personne n’est à l’abris d’une problème technique, et il faudra alors très certainement se débrouiller avec son piano COLMANN, ou plutôt OLYA, un modèle chinois rebadgé par une entreprise française, là dessus non plus, rien d’affolant, mais il est bon tout de même de remettre les choses à leur place.
Alors qu’en pensons nous? en tant que distributeurs de marques japonaises historiques spécialisées dans le piano numérique, on est forcément plus dubitatif devant un tel coup marketing, si en soi l’offre est tout à fait correcte au vu du prix, la promesse faite en amont est exagérée, et la manufacture de pianos de Saint Dizier a trouvé avec l’enseigne allemande un joli moyen de communiquer à moindre frais… à moins qu’ils y laissent des plumes…
Enfin, si cela peut permettre de créer de nouvelles vocations, tant mieux, car nous en profiterons tôt ou tard en magasin, mais sachez qu’il existe dors et déjà des alternatives très intéressantes, comme le CASIO CDP-S100 BK, et juste au dessus, le le ROLAND FP-10, tous 2 très performants, mais sans meuble, et si vous tenez absolument à avoir un modèle en meuble à bas coût, vous avez également le DYNATONE DPP-510 + STAND DS1, enfin, si vous voulez vraiment un bon piano meuble à 1000€, foncez sur le modèle allemand GEWA DP 300G BK, dans tous les cas, avec ces 4 offres, vous ne serez pas volés, surtout au tarif bien fracassé avec la concurrence qui fait rage sur le web, en général, le magasin arrive à suivre, le conseil et le service en plus, alors pourquoi s’en priver? et pourquoi attendre la rentrée quand on peut dors et déjà commencer?
Les touches bois qui ne seront pas forcément de série.
la démo est flatteuse mais pas forcément révolutionnaire par rapport à un FP10.
Un aperçu du piano monté, le prix de 449€ devrait être maintenu, mais on est plus sur un modèle à 600€ grand max qu’un modèle à 1000€
LIDDLE LIDEULE LIDLE ? Prononcez LIDEULE 🙂
guitares solid body
1 en stock
basses électro acoustiques
guitares solid body
1 en stock
Une belle LES PAUL vintage, quand l’original n’est pas abordable sur le marche de l’occasion, les allemands de chez MAYBACH auraient décortiquer l’une des raretés pour en reproduire l’essentiel; l’esprit d’une guitare de légende qui traverse les âges.
Les commentaires des avis sur les essais, et notamment sur youtube, sont élogieux, les américains eux mêmes, pourtant chauvins en matière de guitare électrique, et on peut les comprendre (quoique en France, on a quand même VIGIER en marque de prestige), reconnaissent la qualité de cette Lester 1958, le manche est un tronc, à l’ancienne, mais le poids est relativement bas pour ce modèle, tout en conservant l’essentiel; le légendaire sustain.
Les mecs de chez MAYBACH ont bien bossé pour fournir une guitare qui respire l’histoire, on est presque devant une pièce unique à chaque fois, surtout dans cette finition aged, pour “used”, entendez par là bien usée, un beau pari pour une guitare à 2000€, plus ou moins selon les magasins.
Touche Maybach Lester Jr Quel que soit le côté du grand débat sur l’intonation que vous tenez, Maybach semble avoir tout compris. Lorsqu’elle est jouée acoustiquement, la Lester a toute la résonance, l’équilibre et le sustain que nous attendons de ce type de conception, avec en plus des formes d’accords qui mélangent des notes frettées de registre élevé et des cordes ouvertes sonnant presque parfaitement parfaitement droites. hors du carton d’expédition. De retour à la fin du cow-boy, ce majeur de C en première position parfois gênant joue bien aussi. Il s’agit de notre troisième rencontre avec un corps solide Maybach ces derniers temps et, comme les modèles Albatroz 65-2 et Lester Cherry Lane 58 Aged, le Lester Jr Double Cut Special est plutôt fortement influencé par l’un des plus grands succès de Gibson de l’ère Kalamazoo. En dépit d’avoir à la fois “ Jr ” et “ Special ” dans son nom, ce Lester est clairement inspiré par la Les Paul Special à double coupe, comme nous le savons maintenant, qui a remplacé le modèle à coupe unique lorsqu’il a été introduit au milieu de 1958, puis transformé en SG Special en 1961. Finition Maybach Lester Jr Le téléviseur vieilli jaune et rouge noyer antique de Maybach reflète les options de finition que Gibson a proposées en 1958, tandis que le modèle Aged Vintage Sunburst, le pickguard noir à un pli et la touche non liée de notre modèle d’examen apportent quelque chose du look Junior du milieu des années 50 à la table. Il y a aussi une ambiance de «modded road warrior», grâce à sa plus grande déviation des spécifications vintage: le pont de style Badass qui combine une configuration de wrapover avec six selles réglables individuellement. Autre bon signe: le Lester est riche et harmoniquement complexe avant même d’appuyer sur l’interrupteur d’alimentation de votre amplificateur. Laissez un accord sonner débranché et tenez le corps de la guitare contre votre oreille et vous pouvez entendre des harmoniques hautes s’épanouir en quelque chose qui ressemble à de la rétroaction – c’est quelque chose qui augure toujours bien pour un son amplifié. Mais nous prenons de l’avance sur nous-mêmes … Ce Lester à coupe double fabriqué en République tchèque, comme les autres Maybach que nous avons vus dans la chair, est un vrai spectateur. Le mélange d’éraflures, de bosses, de craquelures prononcées et de lignes de vérification de laque plus fines qui ne sont visibles que sous une inspection minutieuse semble bien aléatoire et n’est pas exagéré. Les plastiques et la quincaillerie sont également légèrement vieillis, et le seul aspect qui semble impeccable est le manche en palissandre indien. C’est une dalle riche et attrayante qui, comme le manche et le corps en acajou léger et résonnant, suggère que Maybach choisit judicieusement son bois. Poupée Maybach Lester Jr D’un point de vue esthétique, les guitares inspirées du LP tombent si souvent au niveau de la tête lorsque les tentatives de rester en dehors de l’eau chaude légale entraînent une refonte discordante. Il n’y a pas de tels problèmes ici – l’équilibre visuel est maintenu par le fait que la société mère allemande iMusicnetwork possède également Larson Bros et a emprunté l’élégante vision de la marque acoustique sur le contour de la poupée à livre ouvert pour ses appareils électriques de la série Lester. Utilisé Nous avons déjà remarqué les performances acoustiques impressionnantes du Lester et ce n’est pas un problème non plus en ce qui concerne les sensations et la jouabilité. L’attention portée aux bords de la touche et aux extrémités des frettes signifie que le voyage de haut en bas du manche est lisse et sans entrave, tandis que le profil du manche bien arrondi a juste la bonne quantité de poids sans se sentir intimidant. Malgré l’apparence fragile de la jointure du cou, nous n’avons aucun problème avec le fouet de style SG indésirable. Le consensus général dans ce bureau a tendance à être qu’une configuration correcte d’une Gibson des années 1950 avec un pont enveloppant est un passeport pour une gratification tonale instantanée plutôt que le cauchemar d’intonation que certaines personnes font croire. Bien sûr, si vous jouez du métal technique ou une session pop aux côtés de nombreux sons électroniques parfaitement accordés, un Goldtop ’54 n’est peut-être pas votre premier choix, mais pour à peu près n’importe quel concert de blues / rock / roots, un ensemble de vintage Les P-90 dans un morceau d’acajou avec un wrapover sont à peu près aussi bons que possible.
Vous cherchez une équipe de professionnels pour vos événements? mariage, naissance, soirées, salons professionnels, lancements de nouvelle gamme produits… en studio ou en déplacement, le studio s’adapte à vos demandes et ne manque pas de créativité, que ce soit en photos, ou en vidéos, l’équipe est au top, il n’y a pas d’autre mot!
Notre coup de coeur du moment sur La Rochelle et ses environs.
Liens.
surfaces de contrôle studio
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Après la AKAI FORCE, voici la MPC ONE, on retrouve vraiment l’esprit de la grosse machine leader de chez AKAI, il est loin le temps des MPC1000, que de chemin parcouru, l’informatique est passé par là, mais la marque a su se renouveler et proposer autre chose que de simples contrôleurs studio. Retrouvez l’essai complet, les photos, la vidéo et le bon plan du jour ICI.
Le MPC One est stylé Il possède les 16 pads sensibles à la vélocité emblématiques et un tas de boutons et d’encodeurs, mais une grande complexité est cachée derrière le grand et magnifique écran tactile. En tant que personne qui aime une interface utilisateur propre, cela est certainement apprécié. Vous n’avez pas peur de vous lancer dans un rythme parce que vous vous sentez submergé par trop de choix de boutons. Quelque chose que je déteste faire de la musique avec des plugins numériques. L’inconvénient est que cette interface minimale nécessite quelques tapotements doubles et des presses Maj pour accéder à des options moins utilisées. Mais je peux vivre avec ça. Sur le panneau arrière, vous trouverez suffisamment de connexions pour faire plaisir à la plupart des beatmakers. Vous pouvez facilement recevoir et envoyer des données audio via USB. Vous avez des emplacements USB pour les disques durs externes et les lecteurs USB, ainsi qu’un emplacement pour carte SD. Pour vous connecter à d’autres équipements externes et à votre interface audio, vous disposez de 2 connexions midi in et 2 midi out. Pour l’échantillonnage, vous obtenez des entrées de niveau ligne et phono dédiées, et pour obtenir le son HORS DU MPC, vous trouverez 6 sorties plus une sortie casque pour la surveillance. C’est vraiment tout ce dont j’ai besoin à ce stade. Mise en route Une excellente façon d’apprendre les méthodes du MPC en direct est de charger l’un des projets de démonstration et de voir comment il est assemblé. Je vais aborder certaines choses de base dans cette revue, mais pour plonger plus profondément, je suggère d’obtenir la MPC Live Bible. Cela m’a beaucoup aidé à naviguer autour de la machine pendant cette revue MPC Live et à développer un flux de travail de base avec lequel je suis à l’aise. Une fois que vous avez vérifié certains projets de démonstration, je vous suggère d’ouvrir un projet vide et de commencer avec une ardoise vierge. Dans le projet, vous trouverez des séquences, des pistes et des programmes – ce sont des termes MPC fondamentaux et cela vous aide à vous familiariser avec eux dès que possible! Séquences, pistes et programmes Les séquences sont des blocs de construction pour les chansons, les couplets, le refrain, le bridge, l’intro, etc. Les pistes contiennent l’instrument ou le fichier audio qui va être joué. Et un programme est un ensemble d’échantillons que l’instrument joue ainsi que tous les paramètres comme le début de l’échantillon, les enveloppes, l’affectation des pads, etc. groupe de batterie, groupe de touches (chromatiquement), clips (jam en direct) et midi (périphérique externe).
Vous pouvez enregistrer ces programmes en tant que préréglages et charger facilement des programmes provenant d’anciens MPC. Le MPC Live est livré avec 10 gigaoctets de contenu préinstallé appelé le coffre-fort. C’est un excellent point de départ, vous n’avez donc pas à parcourir Internet pour trouver des sons. Appuyez simplement deux fois sur le bouton Menu. Vérifiez dans le dossier de contenu et il vous montrera les programmes classés. La sélection est vraiment décente, donc pour frapper vos premiers temps, ceux-ci sont totalement suffisants. Finalement, vous voulez sortir de ces sons de pain et de beurre et développer votre propre palette sonore, mais même aujourd’hui, je me retrouve à saisir rapidement des cordes rapides ou un patch de piano si la piste le demande. Si vous produisez déjà, vous avez probablement acheté cette machine pour utiliser vos propres sons. C’est un sampler, pas un synthé après tout. Je suis particulièrement pointilleux sur la batterie, donc la première chose que j’ai faite a été de charger mes propres sons de batterie dans le MPC LIVE… Importer des échantillons Connectez votre disque dur ou votre clé USB au MPC Live, puis allez dans le navigateur, dans «Places» et naviguez dans le bon dossier sur votre périphérique de stockage connecté
Vous chargez maintenant des programmes MPC, des exemples ou même des dossiers d’échantillons complets dans le projet en cours. La navigation est assez intuitive et une fois que vous aurez compris les filtres et comment naviguer dans vos fichiers, le chargement des échantillons sera un jeu d’enfant. L’audition instantanée d’échantillons est également excellente et beaucoup plus rapide que sur l’ordinateur! J’ai remarqué lors de l’examen de MPC Live que beaucoup de gens insistent sur l’ajout d’un disque SSD au MPC Live en tant que deuxième disque interne ou le connecter en tant que disque dur externe. Alors qu’un SSD a des avantages de vitesse sur les cartes SD et les clés USB, pour moi ce n’est pas une priorité principale, car tous les sons que vous y stockez seront chargés dans la RAM interne du MPC Live, donc pendant la composition, vous n’en aurez pas vraiment augmenté la vitesse. Le chargement initial des échantillons va beaucoup plus vite, mais les programmes MPC ne sont généralement pas de plusieurs Go comme vous en avez l’habitude avec des échantillonneurs logiciels comme l’instrument natif Kontakt. Le MPC Live n’a de toute façon que 2 Go de RAM. J’ai un disque dur SSD dédié pour mon MPC Live sur ma liste de courses, mais il n’est pas au sommet. Échantillonnage de sons frais Quelle que soit la source sonore que vous connectez, vous pouvez l’échantillonner. Si vous êtes un puriste, vous pouvez écouter du vinyle ou simplement connecter votre iPhone et obtenir des sons de YouTube. Allez simplement dans le menu et choisissez Sampler. Assurez-vous de vérifier vos niveaux d’entrée et sorties. Cliquez sur Surveiller pour entendre ce que vous voulez échantillonner. Je suggère de garder votre niveau d’entrée autour de -9 dB pour éviter la distorsion, puis – frappez l’échantillon! Une fois terminé, donnez-lui un nom, afin que vous puissiez retrouver l’enregistrement plus tard et l’assigner à un pad. Félicitations, vous partez et courez
! Ensuite, vous souhaitez modifier l’échantillon. En mode MPC typique, nous pouvons couper l’échantillon en tranches et les affecter à différents pads pour pouvoir rejouer l’échantillon dans un ordre différent. En mode manuel, vous pouvez appuyer sur Slice pour couper manuellement pendant que l’échantillon est en cours de lecture – je trouve cela idéal pour les échantillons musicaux. Si j’ai enregistré une pause de batterie, je suis allé pour Threshold parce que les pics transitoires dans les break de batterie sont généralement assez prononcés, donc ce mode est principalement parfait avec peu d’effort manuel. Mode région et BPM Je n’ai pas beaucoup utilisé, mais ils coupent essentiellement l’échantillon en parties égales. Une fois que vous êtes satisfait des côtelettes, vous appuyez sur Shift + Convert pour le convertir en programme de batterie. Choisissez non destructif parmi les options pour ne pas l’enregistrer en tant qu’échantillons séparés – cela ne fait que gaspiller de l’espace… Voici une astuce Ninja que j’ai découverte lors de cette revue MPC Live lorsque vous travaillez avec des breaks de batterie! Au lieu de créer un programme de batterie, créez une phrase patché. Cela créera un nouvel échantillon qui sera joué en fonction du tempo de votre projet. Fondamentalement, il coupe l’échantillon ET crée les déclencheurs midi afin que les tranches / morceaux de l’échantillon soient rejoués comme l’original. À partir de là, c’est super de plonger et de déplacer quelques notes midi pour ajouter une variation à la pause de batterie d’origine. Après avoir coupé, c’est une bonne idée de passer un peu de temps à peaufiner les côtelettes à votre goût. Vous pouvez modifier la hauteur, l’heure de début / fin et bien plus encore – soit pour chaque pad séparément, soit pour l’ensemble du programme. Une chose spécifique au lo-fi que j’aime faire est d’ajouter l’oscillation de signature du Roland SP-404. Vous pouvez obtenir quelque chose de similaire en allant au LFO, en le ralentissant et en lui affectant le Pitch. Enfin, ajoutez un mode Vintage (j’aime mieux le MPC60) et vous obtenez un son lo-fi assez décent à partir de n’importe quel échantillon!
La sono format colonne, un concept popularisé, notamment, par la marque BOSE, puis revu et corrigé par les grandes marques du secteur, comme YAMAHA, et HK AUDIO, pour ne pas toutes les citer.
Voici une sélection détaillée des modèles de sonorisation compact, au format colonne, qui arrivent massivement sur le marché depuis ce début d’année 2020. Cet article sera régulièrement mis à jour au fil des sorties sur le marché.
1000 watts, caisson 12 pouces, petite console de mixage dédiée musiciens, la STAGE PASS 1K peut faire le bonheur d’un trio de zikos, ou d’un gig plus conséquents (avec une colonne de chaque côté, on peut couvrir plus de 200 personnes
Le son est bon, les basses bien présentes, et le format est plus compact que le POLAR 12 de chez HK AUDIO. MAJ 12 06 21
Un petit système sympa pour 30 personnes, le caisson est compact, le son plutôt correct, la fixation de la colonne en 3 parties est passable, même si nous n’avons pas eu de soucis avec, pratique; on peut utiliser le dernier niveau de la colonne, le son est le même!
MAJ 05 10 20
guitares acoustiques
1 en stock
guitares acoustiques
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Bienvenue sur l’espace guitares Martin, avec une rigoureuse sélection des perles rares, des bons plans, promotions, avec des essais, avis, vidéos, photos.
Ce billet sera régulièrement mis à jour au fur et à mesure des rencontres avec cette marque fabuleuse, chargée d’histoire.
Le magasin MUSIC CITY La Rochelle s’est lancé dans une rigoureuse sélection avec des prix attractifs.
11 02 20
La MARTIN D10 E Sapele dans sa housse deluxe, bleutée, une guitare accessible pour à peine plus de 1000€, toute massive, avec le label Martin apposée sur la tête, que demander de plus?
Du reste on est sur de l’acajou africain, d’où l’appellation sapele.
Lucy Gallant is hailed as one of the most talented indie artists on the scene. The British-born virtuoso plays an array of instruments, skillfully producing intricate, high-energy rhythms on the Cajón, while simultaneously singing and playing guitar, drums, ukulele or melodica. Gallant’s unique voice soars with rhapsodic range, conveying a full spectrum of emotion in her songs. From light-hearted and ethereal to intense and edgy, her vocals propel passion as visceral and versatile as her lyrics.
She writes her own original songs, fusing sounds of rock, reggae, soul, latin, and folk-pop.
Having toured the USA, South and Central America, Japan, Australia and much of Europe, the bohemian powerhouse dazzled audiences at both intimate venues and major festivals such as Glastonbury Festival, Beautiful Days Festival, Splendour in the Grass, Caloundra Music Festival, Art Basel, Falls Festival and Australia’s largest music festivals, Woodford Folk Festival and Byron Bay Bluesfest.
Gallant’s multicultural heritage is eclectically reflected in her craft. Her Burmese,
Russian, Irish and Australian roots inspire genre-blended tunes and thought provoking verses. Her colorful repertoire of medicinal, empowering, uplifting music which unites those who imbibe its aural magic. Fans throughout the world are vitalized by her live shows, which at times include mesmerizing fire dancing and an invitation for audiences to join her on stage in an extraordinary co-creative experience.
While no set is ever the same, the effect of Gallant’s music remains a pure and undeniable
enthrallment. Her artistry is a movement of love and liberation, with a mission to stimulate joy. It is the reason she awakens with a smile each day . . . and precisely why her fans follow suit.
Matériel: TAKAMINE Japon, ampli ACUS.
