surfaces de contrôle studio
Après la AKAI FORCE, voici la MPC ONE, on retrouve vraiment l’esprit de la grosse machine leader de chez AKAI, il est loin le temps des MPC1000, que de chemin parcouru, l’informatique est passé par là, mais la marque a su se renouveler et proposer autre chose que de simples contrôleurs studio. Retrouvez l’essai complet, les photos, la vidéo et le bon plan du jour ICI.
Le MPC One est stylé Il possède les 16 pads sensibles à la vélocité emblématiques et un tas de boutons et d’encodeurs, mais une grande complexité est cachée derrière le grand et magnifique écran tactile. En tant que personne qui aime une interface utilisateur propre, cela est certainement apprécié. Vous n’avez pas peur de vous lancer dans un rythme parce que vous vous sentez submergé par trop de choix de boutons. Quelque chose que je déteste faire de la musique avec des plugins numériques. L’inconvénient est que cette interface minimale nécessite quelques tapotements doubles et des presses Maj pour accéder à des options moins utilisées. Mais je peux vivre avec ça. Sur le panneau arrière, vous trouverez suffisamment de connexions pour faire plaisir à la plupart des beatmakers. Vous pouvez facilement recevoir et envoyer des données audio via USB. Vous avez des emplacements USB pour les disques durs externes et les lecteurs USB, ainsi qu’un emplacement pour carte SD. Pour vous connecter à d’autres équipements externes et à votre interface audio, vous disposez de 2 connexions midi in et 2 midi out. Pour l’échantillonnage, vous obtenez des entrées de niveau ligne et phono dédiées, et pour obtenir le son HORS DU MPC, vous trouverez 6 sorties plus une sortie casque pour la surveillance. C’est vraiment tout ce dont j’ai besoin à ce stade. Mise en route Une excellente façon d’apprendre les méthodes du MPC en direct est de charger l’un des projets de démonstration et de voir comment il est assemblé. Je vais aborder certaines choses de base dans cette revue, mais pour plonger plus profondément, je suggère d’obtenir la MPC Live Bible. Cela m’a beaucoup aidé à naviguer autour de la machine pendant cette revue MPC Live et à développer un flux de travail de base avec lequel je suis à l’aise. Une fois que vous avez vérifié certains projets de démonstration, je vous suggère d’ouvrir un projet vide et de commencer avec une ardoise vierge. Dans le projet, vous trouverez des séquences, des pistes et des programmes – ce sont des termes MPC fondamentaux et cela vous aide à vous familiariser avec eux dès que possible! Séquences, pistes et programmes Les séquences sont des blocs de construction pour les chansons, les couplets, le refrain, le bridge, l’intro, etc. Les pistes contiennent l’instrument ou le fichier audio qui va être joué. Et un programme est un ensemble d’échantillons que l’instrument joue ainsi que tous les paramètres comme le début de l’échantillon, les enveloppes, l’affectation des pads, etc. groupe de batterie, groupe de touches (chromatiquement), clips (jam en direct) et midi (périphérique externe).
Vous pouvez enregistrer ces programmes en tant que préréglages et charger facilement des programmes provenant d’anciens MPC. Le MPC Live est livré avec 10 gigaoctets de contenu préinstallé appelé le coffre-fort. C’est un excellent point de départ, vous n’avez donc pas à parcourir Internet pour trouver des sons. Appuyez simplement deux fois sur le bouton Menu. Vérifiez dans le dossier de contenu et il vous montrera les programmes classés. La sélection est vraiment décente, donc pour frapper vos premiers temps, ceux-ci sont totalement suffisants. Finalement, vous voulez sortir de ces sons de pain et de beurre et développer votre propre palette sonore, mais même aujourd’hui, je me retrouve à saisir rapidement des cordes rapides ou un patch de piano si la piste le demande. Si vous produisez déjà, vous avez probablement acheté cette machine pour utiliser vos propres sons. C’est un sampler, pas un synthé après tout. Je suis particulièrement pointilleux sur la batterie, donc la première chose que j’ai faite a été de charger mes propres sons de batterie dans le MPC LIVE… Importer des échantillons Connectez votre disque dur ou votre clé USB au MPC Live, puis allez dans le navigateur, dans «Places» et naviguez dans le bon dossier sur votre périphérique de stockage connecté
Vous chargez maintenant des programmes MPC, des exemples ou même des dossiers d’échantillons complets dans le projet en cours. La navigation est assez intuitive et une fois que vous aurez compris les filtres et comment naviguer dans vos fichiers, le chargement des échantillons sera un jeu d’enfant. L’audition instantanée d’échantillons est également excellente et beaucoup plus rapide que sur l’ordinateur! J’ai remarqué lors de l’examen de MPC Live que beaucoup de gens insistent sur l’ajout d’un disque SSD au MPC Live en tant que deuxième disque interne ou le connecter en tant que disque dur externe. Alors qu’un SSD a des avantages de vitesse sur les cartes SD et les clés USB, pour moi ce n’est pas une priorité principale, car tous les sons que vous y stockez seront chargés dans la RAM interne du MPC Live, donc pendant la composition, vous n’en aurez pas vraiment augmenté la vitesse. Le chargement initial des échantillons va beaucoup plus vite, mais les programmes MPC ne sont généralement pas de plusieurs Go comme vous en avez l’habitude avec des échantillonneurs logiciels comme l’instrument natif Kontakt. Le MPC Live n’a de toute façon que 2 Go de RAM. J’ai un disque dur SSD dédié pour mon MPC Live sur ma liste de courses, mais il n’est pas au sommet. Échantillonnage de sons frais Quelle que soit la source sonore que vous connectez, vous pouvez l’échantillonner. Si vous êtes un puriste, vous pouvez écouter du vinyle ou simplement connecter votre iPhone et obtenir des sons de YouTube. Allez simplement dans le menu et choisissez Sampler. Assurez-vous de vérifier vos niveaux d’entrée et sorties. Cliquez sur Surveiller pour entendre ce que vous voulez échantillonner. Je suggère de garder votre niveau d’entrée autour de -9 dB pour éviter la distorsion, puis – frappez l’échantillon! Une fois terminé, donnez-lui un nom, afin que vous puissiez retrouver l’enregistrement plus tard et l’assigner à un pad. Félicitations, vous partez et courez
! Ensuite, vous souhaitez modifier l’échantillon. En mode MPC typique, nous pouvons couper l’échantillon en tranches et les affecter à différents pads pour pouvoir rejouer l’échantillon dans un ordre différent. En mode manuel, vous pouvez appuyer sur Slice pour couper manuellement pendant que l’échantillon est en cours de lecture – je trouve cela idéal pour les échantillons musicaux. Si j’ai enregistré une pause de batterie, je suis allé pour Threshold parce que les pics transitoires dans les break de batterie sont généralement assez prononcés, donc ce mode est principalement parfait avec peu d’effort manuel. Mode région et BPM Je n’ai pas beaucoup utilisé, mais ils coupent essentiellement l’échantillon en parties égales. Une fois que vous êtes satisfait des côtelettes, vous appuyez sur Shift + Convert pour le convertir en programme de batterie. Choisissez non destructif parmi les options pour ne pas l’enregistrer en tant qu’échantillons séparés – cela ne fait que gaspiller de l’espace… Voici une astuce Ninja que j’ai découverte lors de cette revue MPC Live lorsque vous travaillez avec des breaks de batterie! Au lieu de créer un programme de batterie, créez une phrase patché. Cela créera un nouvel échantillon qui sera joué en fonction du tempo de votre projet. Fondamentalement, il coupe l’échantillon ET crée les déclencheurs midi afin que les tranches / morceaux de l’échantillon soient rejoués comme l’original. À partir de là, c’est super de plonger et de déplacer quelques notes midi pour ajouter une variation à la pause de batterie d’origine. Après avoir coupé, c’est une bonne idée de passer un peu de temps à peaufiner les côtelettes à votre goût. Vous pouvez modifier la hauteur, l’heure de début / fin et bien plus encore – soit pour chaque pad séparément, soit pour l’ensemble du programme. Une chose spécifique au lo-fi que j’aime faire est d’ajouter l’oscillation de signature du Roland SP-404. Vous pouvez obtenir quelque chose de similaire en allant au LFO, en le ralentissant et en lui affectant le Pitch. Enfin, ajoutez un mode Vintage (j’aime mieux le MPC60) et vous obtenez un son lo-fi assez décent à partir de n’importe quel échantillon!